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最近我在整理 Seedance 2.0 相关的视频 Prompt。 一开始我以为重点是找“更炫的关键词”,比如电影感、大片质感、8K、超写实、运镜高级。 但看了很多真实案例以后,我发现真正有复用价值的 Prompt,通常不是靠堆风格词,而是靠更清楚的结构。 尤其是视频 Prompt,和图片 Prompt 不太一样。 图片 Prompt 更关注主体、风格、构图和细节;视频 Prompt 还要额外交代: 画面里谁在动 怎么动 镜头怎么跟 每个时间段发生什么 声音、台词、口型要不要同步 人物、产品、服装是否要保持一致 哪些错误需要明确禁止 这篇文章主要分享我从一批 Seedance 2.0 Prompt 里总结出来的 8 类写法。 如果你也在做 AI 视频、短视频分镜、产品广告、图生视频或角色一致性测试,可以直接拿这些结构去改。 为了方便直观看,下面我会在每类写法里放一个案例缩略图和视频示例。建议先看结果,再看 Prompt 结构,这样更容易理解为什么某些写法会更稳定。 先说结论 整理完这些 Prompt 后,我有几个比较明确的感受: 视频 Prompt 最重要的不是“形容词”,而是“动作和时间结构”。 想要稳定,最好把一个视频拆成 2 到 4 个镜头段落。 图生视频要优先说明“保留什么”,再说明“让它怎么动”。 产品广告类 Prompt 要写材质、卖点、镜头和环境反应。 人物视频要写脸部一致性、服装一致性、动作幅度和口型要求。 动作戏不能只写“打斗很燃”,要写清空间关系、攻击方式和镜头节奏。 声音不是附加项,台词、环境声、音乐节奏都会影响视频理解。 发布或复用公开 Prompt 时,最好保留来源和作者信息,避免把别人的完整案例当成自己的原创。 下面按场景拆。 一、通用视频 Prompt:先把“镜头计划”写出来 很多人写视频 Prompt 时,会像写图片一样: 一个女孩在城市街头,电影感,超真实,8K,高级光影。 这类描述不是完全没用,但它对视频来说太空了。 更稳的写法是把 Prompt 当成一个小分镜。 可复用结构: 主题:这个视频要表达什么 主体:人物 / 产品 / 动物 / 场景 / 角色 场景:时间、地点、天气、环境元素 动作:主体在几秒内做什么 镜头:推、拉、摇、移、跟拍、环绕、特写、俯拍 风格:写实、广告片、动漫、纪录片、MV、电影短片 时间段:0-5 秒、5-10 秒、10-15 秒分别发生什么 声音:环境声、音乐、台词、音效 限制:不要字幕、水印、变脸、抖动、穿帮、畸形 一个简单模板: 生成一个 10 秒视频,主题是【主题】。 主体是【主体】,位于【场景】。 整体风格为【风格】,画面比例【比例】。 0-3 秒:【第一个动作和镜头】 3-7 秒:【第二个动作和镜头】 7-10 秒:【收尾动作和画面】 要求保持【需要稳定的元素】一致。 避免【常见错误】。 这个模板不复杂,但比“高级电影感”可控很多。 案例预览:街头赛车镜头 视频示例:https://customer-qs6wnyfuv0gcybzj.cloudflarestream.com/3a7fb0a6d706b9f568479bb720ce1ad4/downloads/default.mp4 这个案例适合观察“镜头计划”的价值。它不是只写一辆车很快,而是把车内特写、按钮、外部跟拍、低机位轮胎、街道追逐这些镜头串起来,所以画面更像一段剪辑好的短片。 二、电影短片类:氛围要写,动作更要写 电影短片 Prompt 常见问题是太依赖氛围词。 比如: 日系青春电影,暧昧,阳光,教室,纯爱,电影感。 这能给模型一个方向,但还不够。 如果想让结果更像一段视频,而不是一张会动的海报,需要写清人物关系、微表情、镜头推进和时间变化。 可复用结构: 故事氛围 + 场景细节 + 人物关系 + 微动作 + 分段镜头 + 声音设计 + 一致性要求 示例结构: 15 秒日系青春短片,空教室,下午金色阳光透过百叶窗,桌面有细小尘埃漂浮。 0-4 秒:中景缓慢推进到两人侧脸。女生低头写字,发丝被微风轻轻吹动,呼吸自然。 4-9 秒:切到男生近景。他偷偷看向女生,发现她停笔后慌忙移开视线,手指轻微发抖。 9-15 秒:两人视线相遇,女生短暂愣住后低头,轻声说一句台词,男生小声回应。 要求:脸部、发型、校服保持一致;口型自然;动作克制;不要字幕、水印和夸张表情。 声音:远处蝉鸣、笔尖划纸声、很轻的钢琴。 案例预览:日系青春短片 视频示例:https://github.com/YouMind-OpenLab/awesome-seedance-2-prompts/releases/download/videos/1402.mp4 这个案例里最值得学的不是“纯爱”“电影感”这些词,而是它把呼吸、眼神、手指发抖、短暂停顿、低声台词都写进去了。AI 视频里,微动作越具体,结果越容易像一段真实表演。 重点不是把故事写长,而是把“可拍出来的动作”写清楚。 三、产品广告类:不要只写产品外观,要写展示逻辑 产品广告 Prompt 如果只写“高级产品广告”,经常会出现两个问题: 产品很漂亮,但卖点不清楚。 镜头很好看,但产品形状容易变。 这类 Prompt 最好按广告片逻辑写: 产品主体 + 材质细节 + 核心卖点 + 镜头运动 + 环境反应 + 禁止变形 可复用结构: 生成一个【产品】广告短片。 产品位于【场景】,材质为【材质】,核心卖点是【卖点】。 0-3 秒:产品静态亮相,镜头【推近 / 环绕 / 低角度】。 3-7 秒:展示【功能或材质变化】,突出【细节】。 7-10 秒:产品完成最终姿态,背景光线和反射强调高级感。 要求产品结构稳定,不要多余文字,不要标签变形,不要出现不存在的按钮或接口。 如果是手表、耳机、鞋、饮料、护肤品这类产品,最好额外写: 表面材质 反光方式 是否有水滴、烟雾、灰尘、冰块 镜头距离 产品是否旋转 标签或 Logo 是否必须清晰 这里要特别注意:如果涉及真实品牌、参数、认证标识,生成后一定要人工复核。 案例预览:高定幻想广告 视频示例:https://github.com/YouMind-OpenLab/awesome-seedance-2-prompts/releases/download/videos/594.mp4 这个案例可以当成“材质驱动广告片”的参考。它不是简单写一条裙子很高级,而是写了液态青花瓷、镜面盐湖、低角度镜头、碎裂成水墨燕子、最后进入流体漩涡。产品、服装、艺术装置类视频都可以参考这种“材质变化 + 镜头段落 + 视觉结果”的写法。 四、图生视频:先固定首帧,再控制运动 图生视频的核心不是“让图片动起来”这么简单。 更准确地说,它是在一张参考图的基础上控制变化范围。 所以 Prompt 里要先写清楚保留项: 保持人物脸部、五官、发型、服装、产品形状、主色调、构图一致 然后再写运动项: 只让头发、衣摆、镜头、光线、背景粒子发生轻微变化 可复用结构: 基于参考图生成视频。 必须保持【脸部 / 产品 / 服装 / 构图 / 颜色】一致。 允许变化的是【动作 / 镜头 / 光线 / 背景 / 特效】。 0-4 秒:【轻微动作】 4-8 秒:【镜头变化】 8-10 秒:【收尾姿态】 禁止改变五官、脸型、产品结构、服装颜色和主体身份。 图生视频里,限制条件非常重要。 如果你只写“让她跳舞”“让产品旋转”,模型可能会顺手改掉脸、衣服、产品结构或背景。 更稳的思路是: 先说明不能变的部分 再说明可以动的部分 最后说明不要出现的错误 案例预览:参考图角色一致性 视频示例:https://customer-qs6wnyfuv0gcybzj.cloudflarestream.com/846845dc60598558687d67d6abcc1c3d/downloads/default.mp4 这类案例里常见写法是 exactly matching @img1、character consistency。它的重点不是把参考图重新描述一遍,而是告诉模型:参考图里的角色身份、脸、服装和整体气质必须保持,然后只让角色在新场景里运动。 五、变装和转场类:写清“转场机制” 变装类视频很容易出效果,但也很容易乱。 很多人只写: 古风美女连续变装,丝滑转场,抖音爆款。 这不够。 变装 Prompt 最关键的是转场机制。 常见转场方式包括: 袖子扫过镜头 团扇遮面 转身遮挡 披帛甩动 手掌靠近镜头 光效覆盖主体 裙摆扫过画面 可复用结构: 人物设定 + 初始造型 + 每秒服装变化 + 每次转场遮挡方式 + 镜头稳定要求 + 节奏要求 示例结构: 10 秒古风变装视频,中景跟拍,人物脸部保持一致。 0-1 秒:素色襦裙,站定垂手,暖调柔光。 1-2 秒:转身拂袖,衣袖扫过镜头完成变装,换成白色仙裙。 2-3 秒:团扇遮面,扇子移开后换成粉色襦裙。 3-4 秒:裙摆扫过画面,换成蓝绿色渐变古风裙。 ... 9-10 秒:回到初始造型,镜头稳定收尾。 要求:转场自然,服装变化明确,脸部一致,不要生硬切镜,不要多余文字。 这类 Prompt 的重点是:每一次变化都要有“遮挡动作”。 没有遮挡动作,模型就很容易把变装做成跳帧。 案例预览:古风变装转场 视频示例:https://github.com/YouMind-OpenLab/awesome-seedance-2-prompts/releases/download/videos/1967.mp4 看这类案例时,建议重点观察每次变装前有没有“遮挡动作”。袖扫、转身、手掌、团扇、光效,本质上都是给模型一个合理的视觉过渡点。 六、动作和特效类:先写空间关系,再写打斗 动作戏最怕只写“打得很燃”。 因为模型不知道谁从哪里来,攻击谁,镜头站在哪里。 动作类 Prompt 可以这样拆: 场地 + 角色位置 + 攻击路线 + 防守动作 + 特效类型 + 镜头节奏 + 最终结果 例如真人动漫对战、武侠、机甲、怪兽、街头格斗,都适合这种结构。 可复用结构: 场景:【地点、天气、地面状态、背景元素】 角色 A:【服装、武器、站位、能力】 角色 B:【服装、武器、站位、能力】 0-5 秒:角色 A 蓄力,特效如何出现,镜头如何靠近。 5-10 秒:角色 B 反击,移动路线和速度如何表现。 10-15 秒:双方碰撞,特效如何爆发,环境如何受到影响。 要求动作清晰,不要血腥,不要肢体畸形,不要镜头乱跳。 动作戏里的“环境反应”也很重要。 比如: 落叶被气流卷起 地面积水被震开 玻璃反射闪光 雾气被冲散 尘土被脚步带起 这些细节会让特效不只是贴在画面上,而是和场景产生关系。 案例预览:真人动漫对战 视频示例:https://github.com/YouMind-OpenLab/awesome-seedance-2-prompts/releases/download/videos/189.mp4 这个案例把动作戏拆成“起式、突进、对撞”三段。每段都说明角色位置、能力效果和环境反应,所以特效不是随机闪光,而是围绕动作推进。 七、台词和声音类:口型、停顿和音效要分开写 如果视频里有台词,Prompt 不能只写一句对白。 最好把这些信息拆开: 谁说话 什么语气 什么时候说 口型是否同步 停顿多长 背景声是什么 音乐节奏是否配合动作 可复用结构: 台词:【具体台词】 语气:【低声、紧张、兴奋、克制、冷幽默】 口型:【自然、轻微、不要夸张】 停顿:【短暂停顿、迟疑、打断】 环境声:【风声、雨声、车声、脚步声、纸张声】 音乐:【轻钢琴、电子鼓点、低频氛围、无音乐】 示例: 女生轻声说:“你在看什么?” 语气害羞,音量低,停顿自然,口型轻微变化,不要夸张张嘴。 男生停顿 0.4 秒后小声回答:“没什么。” 背景有远处蝉鸣和笔尖划纸声,最后进入很轻的钢琴。 如果台词很重要,建议不要把它藏在长段落里,单独列出来更清楚。 案例预览:动作喜剧台词 视频示例:https://customer-qs6wnyfuv0gcybzj.cloudflarestream.com/bb5d9aa4e44f9d44900e0a5781fa3e47/downloads/default.mp4 这类 Prompt 很适合学习台词节奏。它把角色对白、反应、动作和音效放在同一个时间线上,读起来像短剧脚本。做 AI 短剧、广告口播、剧情反转时,这种格式比单独写一句台词更稳。 八、物理写实类:写清运动原因和环境反馈 有些视频看起来“不真实”,不是因为画质低,而是因为运动没有物理原因。 比如鹰飞行、赛车漂移、水滴飞溅、衣服摆动、人物落地,都需要交代力和反馈。 可复用结构: 主体运动 + 受力变化 + 环境反馈 + 镜头跟随 + 真实限制 示例结构: 一只金雕从悬崖起飞,翅膀展开时羽毛分离明显,气流阻力让初级飞羽独立弯曲。 镜头使用稳定航拍跟随,中距离平行移动。 金雕接近城市屋顶时逐渐减速,爪子前伸,落在金属招牌上。 落地瞬间招牌轻微震动,羽毛自然收拢,头部有微小观察动作。 要求真实鸟类解剖结构,真实重量转移,避免夸张慢动作和不自然插帧。 写实类 Prompt 里,最有用的不是“超真实”,而是: 什么力量导致了什么运动 运动又让环境产生了什么反馈 案例预览:金雕物理运动 视频示例:https://customer-qs6wnyfuv0gcybzj.cloudflarestream.com/a6bdca94d1ce92fba822adab24159aa1/downloads/default.mp4 这类写法尤其适合动物、飞行、赛车、液体、火焰、布料和机械装配。只写“真实”不够,要写清楚气流、重量、阻力、接触、震动和环境反馈。 我整理 Prompt 时保留的字段 如果你也想做自己的 Prompt 库,建议每条至少保留这些字段: 标题 原始 Prompt 模型 视频时长 画面比例 标签 视频结果 缩略图 作者或来源 适用场景 可复用结构 这样后续复盘会方便很多。 比如同样是“人物变身”,你可以对比: 哪些 Prompt 写了时间段 哪些 Prompt 写了参考图一致性 哪些 Prompt 写了声音 哪些 Prompt 写了禁止项 哪些 Prompt 写了环境反馈 看多了以后会发现,高质量 Prompt 往往不是“更长”,而是“更像一个可执行的拍摄计划”。 一个更稳的使用流程 我现在更推荐这个流程: 先选一个明确场景 -> 找一个相似 Prompt -> 只替换主体、场景和风格 -> 保留镜头结构 -> 生成第一版 -> 只改一个变量 -> 保存有效版本 不要每次都从零写。 AI 视频 Prompt 最值得积累的,不是某一句神奇咒语,而是一套能反复改主题的结构。 写在最后 这次整理最大的收获是:视频 Prompt 本质上更接近“分镜脚本”,而不是普通描述词。 如果你只写风格,结果会很随机。 如果你写清主体、动作、镜头、时间段、声音、限制条件和一致性要求,结果通常更容易复盘,也更容易二次修改。 我把完整可检索版本整理到了这里,方便按案例查 Prompt: Seedance 2.0 Prompt Library:https://cdance.ai/prompts/seedance-2-0 站里也整理了 GPT Image 2 和 Nano Banana Pro 的 Prompt,但我建议先不要贪多。先从一种模型、一类场景、一个可复用模板开始,慢慢建立自己的 Prompt 库。 希望这些结构对你写 AI 视频 Prompt 有帮助。

4 小时前
最近我在整理 GPT Image 2 的图片 Prompt。 先看 3 张图: 产品图 Prompt Prompt 结构 图到视频工作流 很多人写 AI 图片 Prompt 时,会这样写: 生成一张高级感产品图,真实摄影,8K,商业海报。 这类 Prompt 可以出图,但很难稳定复用。 因为模型不知道你真正要的是: 白底电商主图,还是品牌广告海报? 产品要居中,还是要留出文字区? 文字要不要可读? 是摄影图、3D 渲染、插画,还是 UI 截图? 是否需要保留参考图的形状、颜色、Logo、比例? 成品用在小红书、独立站、亚马逊、电商详情页,还是 App 首屏? 我更倾向于把 GPT Image 2 Prompt 当成一份“视觉设计 Brief”,而不是一串形容词。 先给一个通用公式 多数可复用的图片 Prompt,都可以拆成: 用途:这张图用在哪里 主体:画面主角是什么 版式:主体、文字、留白、模块怎么摆 风格:摄影、3D、插画、UI、信息图等 细节:材质、光线、背景、镜头、比例 文字:需要出现哪些精确文字,放在哪里 约束:不要乱码、不要变形、不要水印、不要多余 Logo 如果只写“高级感”,模型会自由发挥。 如果写清用途和版式,结果更像能交付的设计图。 案例 1:产品摄影图 这张图适合拆产品摄影 Prompt。 它不是单纯靠“高级感”,而是把产品图拆成了几个明确条件: 产品是什么 角度怎么拍 光线是什么 哪些细节必须保留 输出要适配哪些使用场景 可复用 Prompt: 生成一张【产品类型】商业摄影图。 产品以【角度】展示,位于【干净背景 / 工作台 / 户外场景】。 保持产品的形状、比例、颜色、材质和关键结构准确。 使用【柔光 / 侧光 / 高反差光 / 自然光】突出【卖点】。 画面用途是【电商主图 / 品牌广告 / 详情页头图】。 不要添加虚假 Logo、乱码文字、额外按钮、变形结构或无关道具。 适合改成: 手表广告 耳机广告 鞋子详情页 饮料罐商业摄影 护肤品瓶身图 案例 2:Prompt 结构图 这张图对应的是一个更通用的 Prompt 结构: Prompt:一句话任务 Subject:主体 Composition:构图 Constraints:限制条件 很多失败的 AI 图片,不是模型不会画,而是 Prompt 没有把这四层写清楚。 一个更稳的写法: 任务:生成一张【用途】图片。 主体:画面主体是【主体】,必须保持【关键外观】。 构图:主体位于【位置】,画面保留【文字区 / 留白区 / 模块区】。 风格:整体为【摄影 / 插画 / 3D / UI / 海报】。 限制:不要乱码、不要水印、不要多余 Logo、不要结构变形。 这个结构特别适合做: 海报 产品图 App UI 信息图 角色设定 社媒封面 案例 3:从单张图到视频工作流 这张图不是单张图片生成,而是一个工作流: 首帧图 -> 参考图 -> 分镜 -> Motion Prompt -> 视频结果 如果你后续要从图片进入视频生成,这个结构很有用。 图片 Prompt 不只是“生成一张图”,还可以为后续视频做准备: 生成一张视频首帧图。 主体是【产品/角色/场景】。 构图要适合后续动画,主体位于画面中心或三分线位置。 背景包含可运动元素,如水花、云层、灯光、风、布料。 光线和色调保持电影感。 不要添加复杂文字,不要让主体被遮挡。 首帧图要注意: 主体要清楚 背景不能太乱 光线方向要明确 适合后续运动 不要塞太多文字 再看 3 个视频工作流 CSDN 对外链视频的支持有时不稳定。如果编辑器里 <video> 不显示,可以删掉视频标签,只保留下面的视频链接。 产品广告工作流 视频链接:https://cdn.nano-banana-2-ai.com/uploads/workflows/gpt-image-2/product-ad/product-ad-result.webm 这个例子适合看“产品首帧图 -> 广告动态效果”的衔接。图片 Prompt 里要提前给后续运动留空间,比如水花、光线、背景层次和主体位置。 角色动作工作流 视频链接:https://cdn.nano-banana-2-ai.com/uploads/workflows/gpt-image-2/character/character-result.webm 角色类图片不要只追求单张好看,更重要的是身份一致:发型、服装、五官比例、道具、色彩要能在后续分镜里继续复用。 Storyboard 工作流 视频链接:https://cdn.nano-banana-2-ai.com/uploads/workflows/gpt-image-2/storyboard/storyboard-result.webm Storyboard 的重点不是“画得多炫”,而是让镜头顺序清楚。每一帧最好都写清主体、动作、景别、镜头方向和情绪。 案例 4:电商主图和场景图要分开写 产品图常见失败原因:一条 Prompt 同时想做主图、场景图、海报、详情页。 建议分开: 主图:产品清楚,背景干净,形状准确。 场景图:展示使用情境,允许道具和环境。 卖点图:需要文字区、箭头、局部放大或信息模块。 社媒广告:需要情绪、冲击力和标题区域。 主图模板: 生成一张 1:1 电商产品主图。 产品是【产品】,正面居中展示。 白色背景,柔和阴影,边缘清晰。 产品占画面 70%,完整可见。 不要道具,不要文字,不要虚假 Logo,不要变形。 场景图模板: 生成一张 16:9 产品生活方式场景图。 产品是【产品】,放在【场景】中。 使用自然光和真实阴影。 右侧保留干净留白,方便后期加标题。 保持产品形状和材质准确,不要添加无关物品。 案例 5:海报文字要短、准、少 AI 图片里最容易翻车的是文字。 不要写: 加一些高级标题和说明文字 建议写: 生成一张竖版活动海报。 主标题只写:【精确标题】。 副标题只写:【精确副标题】。 文字放在顶部,使用粗体无衬线字体。 主视觉位于画面中央。 不要添加其他文字、乱码、伪 Logo 或多余标签。 经验: 主标题尽量 2 到 6 个字 副标题尽量一行 不要同时要求太多小字 如果文字重要,生成后一定人工检查 案例 6:角色设定要写成资产,不要只写美图 如果只是发社媒,一张漂亮角色图就够了。 但如果要做 IP、游戏、短剧、贴纸包,就要写成角色设定表: 生成一张角色设定表。 角色身份是【身份】,年龄和气质是【描述】。 包含正面、侧面、背面、3 个表情、2 个动作姿势、核心道具和配色说明。 风格为【动漫 / 3D / 写实 / Q 版 / 游戏概念设定】。 所有视图保持同一个角色身份、服装、发型和比例。 不要改变五官,不要出现多余角色,不要乱码标注。 角色设定表的价值是复用,而不是单张图的视觉冲击。 最后给一个总模板 生成一张【图片用途】。 主体是【主体】,用于【平台/场景】。 画面比例为【比例】。 构图为【主体位置 + 留白位置 + 文字区域】。 风格为【摄影 / 3D / 插画 / UI / 信息图 / 海报】。 重点突出【卖点或视觉重点】。 必须保持【产品形状 / 人物身份 / 品牌色 / 文字内容】。 只允许出现以下文字:【精确文字】。 不要添加乱码、水印、多余 Logo、变形结构、无关元素。 建议不要收藏一堆“神奇咒语”,而是按用途保存模板: 产品主图模板 海报文字模板 UI 截图模板 信息图模板 角色设定模板 Storyboard 模板 这样下次只需要替换主体、比例、颜色、标题,就能快速得到新图。 完整 Prompt 库 我把完整可检索版本整理在这里,方便按案例标题查 Prompt: GPT Image 2 Prompt Library:https://gptimg2.art/prompts/gpt-image-2 建议先从一种用途开始,比如产品主图或 UI Mockup,挑 10 条类似案例拆结构。比起一次性看几千条 Prompt,这样更容易真正变成自己的能力。
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