我整理了 1940 个 Seedance 2.0 视频 Prompt：总结 8 种更容易复用的写法

最近我在整理 Seedance 2.0 相关的视频 Prompt。

一开始我以为重点是找“更炫的关键词”，比如电影感、大片质感、8K、超写实、运镜高级。

但看了很多真实案例以后，我发现真正有复用价值的 Prompt，通常不是靠堆风格词，而是靠更清楚的结构。

尤其是视频 Prompt，和图片 Prompt 不太一样。

图片 Prompt 更关注主体、风格、构图和细节；视频 Prompt 还要额外交代：

• 画面里谁在动
• 怎么动
• 镜头怎么跟
• 每个时间段发生什么
• 声音、台词、口型要不要同步
• 人物、产品、服装是否要保持一致
• 哪些错误需要明确禁止

这篇文章主要分享我从一批 Seedance 2.0 Prompt 里总结出来的 8 类写法。

如果你也在做 AI 视频、短视频分镜、产品广告、图生视频或角色一致性测试，可以直接拿这些结构去改。

为了方便直观看，下面我会在每类写法里放一个案例缩略图和视频示例。建议先看结果，再看 Prompt 结构，这样更容易理解为什么某些写法会更稳定。

先说结论

整理完这些 Prompt 后，我有几个比较明确的感受：

• 视频 Prompt 最重要的不是“形容词”，而是“动作和时间结构”。
• 想要稳定，最好把一个视频拆成 2 到 4 个镜头段落。
• 图生视频要优先说明“保留什么”，再说明“让它怎么动”。
• 产品广告类 Prompt 要写材质、卖点、镜头和环境反应。
• 人物视频要写脸部一致性、服装一致性、动作幅度和口型要求。
• 动作戏不能只写“打斗很燃”，要写清空间关系、攻击方式和镜头节奏。
• 声音不是附加项，台词、环境声、音乐节奏都会影响视频理解。
• 发布或复用公开 Prompt 时，最好保留来源和作者信息，避免把别人的完整案例当成自己的原创。

下面按场景拆。

一、通用视频 Prompt：先把“镜头计划”写出来

很多人写视频 Prompt 时，会像写图片一样：

一个女孩在城市街头，电影感，超真实，8K，高级光影。

这类描述不是完全没用，但它对视频来说太空了。

更稳的写法是把 Prompt 当成一个小分镜。

可复用结构：

主题：这个视频要表达什么
主体：人物 / 产品 / 动物 / 场景 / 角色
场景：时间、地点、天气、环境元素
动作：主体在几秒内做什么
镜头：推、拉、摇、移、跟拍、环绕、特写、俯拍
风格：写实、广告片、动漫、纪录片、MV、电影短片
时间段：0-5 秒、5-10 秒、10-15 秒分别发生什么
声音：环境声、音乐、台词、音效
限制：不要字幕、水印、变脸、抖动、穿帮、畸形

一个简单模板：

生成一个 10 秒视频，主题是【主题】。
主体是【主体】，位于【场景】。
整体风格为【风格】，画面比例【比例】。

0-3 秒：【第一个动作和镜头】
3-7 秒：【第二个动作和镜头】
7-10 秒：【收尾动作和画面】

要求保持【需要稳定的元素】一致。
避免【常见错误】。

这个模板不复杂，但比“高级电影感”可控很多。

案例预览：街头赛车镜头

视频示例：https://customer-qs6wnyfuv0gcybzj.cloudflarestream.com/3a7fb0a6d706b9f568479bb720ce1ad4/downloads/default.mp4

这个案例适合观察“镜头计划”的价值。它不是只写一辆车很快，而是把车内特写、按钮、外部跟拍、低机位轮胎、街道追逐这些镜头串起来，所以画面更像一段剪辑好的短片。

二、电影短片类：氛围要写，动作更要写

电影短片 Prompt 常见问题是太依赖氛围词。

比如：

日系青春电影，暧昧，阳光，教室，纯爱，电影感。

这能给模型一个方向，但还不够。

如果想让结果更像一段视频，而不是一张会动的海报，需要写清人物关系、微表情、镜头推进和时间变化。

可复用结构：

故事氛围 + 场景细节 + 人物关系 + 微动作 + 分段镜头 + 声音设计 + 一致性要求

示例结构：

15 秒日系青春短片，空教室，下午金色阳光透过百叶窗，桌面有细小尘埃漂浮。

0-4 秒：中景缓慢推进到两人侧脸。女生低头写字，发丝被微风轻轻吹动，呼吸自然。
4-9 秒：切到男生近景。他偷偷看向女生，发现她停笔后慌忙移开视线，手指轻微发抖。
9-15 秒：两人视线相遇，女生短暂愣住后低头，轻声说一句台词，男生小声回应。

要求：脸部、发型、校服保持一致；口型自然；动作克制；不要字幕、水印和夸张表情。
声音：远处蝉鸣、笔尖划纸声、很轻的钢琴。

案例预览：日系青春短片

视频示例：https://github.com/YouMind-OpenLab/awesome-seedance-2-prompts/releases/download/videos/1402.mp4

这个案例里最值得学的不是“纯爱”“电影感”这些词，而是它把呼吸、眼神、手指发抖、短暂停顿、低声台词都写进去了。AI 视频里，微动作越具体，结果越容易像一段真实表演。

重点不是把故事写长，而是把“可拍出来的动作”写清楚。

三、产品广告类：不要只写产品外观，要写展示逻辑

产品广告 Prompt 如果只写“高级产品广告”，经常会出现两个问题：

• 产品很漂亮，但卖点不清楚。
• 镜头很好看，但产品形状容易变。

这类 Prompt 最好按广告片逻辑写：

产品主体 + 材质细节 + 核心卖点 + 镜头运动 + 环境反应 + 禁止变形

可复用结构：

生成一个【产品】广告短片。
产品位于【场景】，材质为【材质】，核心卖点是【卖点】。

0-3 秒：产品静态亮相，镜头【推近 / 环绕 / 低角度】。
3-7 秒：展示【功能或材质变化】，突出【细节】。
7-10 秒：产品完成最终姿态，背景光线和反射强调高级感。

要求产品结构稳定，不要多余文字，不要标签变形，不要出现不存在的按钮或接口。

如果是手表、耳机、鞋、饮料、护肤品这类产品，最好额外写：

• 表面材质
• 反光方式
• 是否有水滴、烟雾、灰尘、冰块
• 镜头距离
• 产品是否旋转
• 标签或 Logo 是否必须清晰

这里要特别注意：如果涉及真实品牌、参数、认证标识，生成后一定要人工复核。

案例预览：高定幻想广告

视频示例：https://github.com/YouMind-OpenLab/awesome-seedance-2-prompts/releases/download/videos/594.mp4

这个案例可以当成“材质驱动广告片”的参考。它不是简单写一条裙子很高级，而是写了液态青花瓷、镜面盐湖、低角度镜头、碎裂成水墨燕子、最后进入流体漩涡。产品、服装、艺术装置类视频都可以参考这种“材质变化 + 镜头段落 + 视觉结果”的写法。

四、图生视频：先固定首帧，再控制运动

图生视频的核心不是“让图片动起来”这么简单。

更准确地说，它是在一张参考图的基础上控制变化范围。

所以 Prompt 里要先写清楚保留项：

保持人物脸部、五官、发型、服装、产品形状、主色调、构图一致

然后再写运动项：

只让头发、衣摆、镜头、光线、背景粒子发生轻微变化

可复用结构：

基于参考图生成视频。
必须保持【脸部 / 产品 / 服装 / 构图 / 颜色】一致。
允许变化的是【动作 / 镜头 / 光线 / 背景 / 特效】。

0-4 秒：【轻微动作】
4-8 秒：【镜头变化】
8-10 秒：【收尾姿态】

禁止改变五官、脸型、产品结构、服装颜色和主体身份。

图生视频里，限制条件非常重要。

如果你只写“让她跳舞”“让产品旋转”，模型可能会顺手改掉脸、衣服、产品结构或背景。

更稳的思路是：

先说明不能变的部分
再说明可以动的部分
最后说明不要出现的错误

案例预览：参考图角色一致性

视频示例：https://customer-qs6wnyfuv0gcybzj.cloudflarestream.com/846845dc60598558687d67d6abcc1c3d/downloads/default.mp4

这类案例里常见写法是 exactly matching @img1、character consistency。它的重点不是把参考图重新描述一遍，而是告诉模型：参考图里的角色身份、脸、服装和整体气质必须保持，然后只让角色在新场景里运动。

五、变装和转场类：写清“转场机制”

变装类视频很容易出效果，但也很容易乱。

很多人只写：

古风美女连续变装，丝滑转场，抖音爆款。

这不够。

变装 Prompt 最关键的是转场机制。

常见转场方式包括：

• 袖子扫过镜头
• 团扇遮面
• 转身遮挡

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