00后导演兼AI影视服务商艾门韦思杭州分部负责人庞昊洋,近日与腾讯达成合作,计划2026年内推出10部涵盖AI漫剧、仿真人剧的创新AI短剧。其仅8人的灵活团队以“创意主导+AI赋能”模式深耕新赛道,即便行业对AI介入影视存焦虑,仍坚定推动科技与艺术融合。
当大部分影视从业者还在纠结AI是否会稀释创作价值、挤压生存空间时,00后导演庞昊洋已经带着8人的小团队,敲开了腾讯的合作大门——这个平均年龄不到25岁的年轻团队,正以“AI+影视”的组合拳,在传统影视赛道外开辟全新战场。
当前影视行业对AI的态度呈现明显分化:一部分从业者担忧AI会取代人工创作,让影视作品沦为技术流水线的产物;另一部分则看到了AI降本增效、拓展创作边界的潜力。庞昊洋显然属于后者,作为AI影视服务商艾门韦思杭州分部的负责人,他认为AI不是创作者的竞争对手,而是“放大创意的工具”,科技与艺术的融合才是影视行业的未来方向。
此次与腾讯的合作,将是庞昊洋团队AI影视实践的关键里程碑。根据合作计划,双方将在2026年内推出10部创新短剧,覆盖AI漫剧和仿真人剧两大核心品类:AI漫剧依托AI生成的定制化分镜、画风实现快速量产,大幅缩短传统漫剧的制作周期;仿真人剧则通过AI驱动的数字人物还原真人表演质感,为观众带来更具沉浸感的观看体验。两种形式均试图打破传统短剧的制作逻辑,探索AI在影视领域的落地路径。
不同于部分纯粹依赖AI生成内容的项目,庞昊洋团队始终坚持“创意先行”的原则:剧本创作由核心创意团队主导,确保故事的情感内核与艺术调性;AI主要承担画面生成、场景渲染、人物建模等重复性、高耗时的工作;最后再通过人工后期打磨细节,让AI生成的内容更贴合艺术表达需求。这支仅8人的团队采用灵活工作制,既降低了运营成本,又能快速响应市场需求,为AI影视的小团队作战提供了可行样本。
庞昊洋的目标不止于10部短剧。他表示,未来团队计划与行业内的资深导演合作,将AI的应用场景从短剧拓展至长片、综艺等更多影视领域,进一步挖掘AI在影视创作中的潜力。在他看来,AI不是影视行业的“搅局者”,而是推动行业迭代的“催化剂”,能够帮助创作者从繁琐的技术工作中解放出来,聚焦更核心的创意表达。